Dimanche 11 Juillet

On fête les Benoit

Alith - Benead - Benedetto - Bénédict - Benedit - Benen - Benezet - Bénilde - Benit - Benito - Bennet - Benniged - Bennon - Benny - Benoît - Benoîte - Elga - Joseph-Benoît - Oleg - Olga - Olger - Olna - Pia - Piam - Pie - Pio - Pius - Thérèse-Bénédicte

Au début des années 1890, Morris et Rose Bruskin (futurs parents de George Gershwin) quittèrent la Russie pour s’établir à New York.

L'enfance de George Gershwin fut marquée par les nombreux déménagements de sa famille à travers la ville de New York, ainsi que par des innombrables escapades avec ses amis du voisinage.

Il débordait d'énergie et n'était pas du tout enclin aux études

Avant 1910, quand les Gershwin acquirent leur premier piano, son seul contact avec la musique classique était par le biais de son ami Max Rosen, futur violoniste de renommée internationale. Mais, dès qu'il s'assit devant l'instrument, George joua avec tant de facilité et de talent naturel que ses parents lui payèrent des leçons.

Il étudia avec différents professeurs de son quartier pendant deux ans, avant de faire la connaissance de Charles Hambitzer en 1912, qui devint son mentor jusqu'à sa mort en 1918.

Hambitzer enseigna à George les techniques du piano traditionnel, lui présentant les œuvres des grands compositeurs Européens, et l'encourageait à assister au plus grand nombre de concerts qu'il pouvait. George fut un étudiant motivé et enthousiaste

Il trouva un emploi chez Remick où il "produisait" des rouleaux pour pianos mécaniques aux Perfection Studios ; c'est en 1916 que sa première chanson (When you want 'em, you can't get 'em, when you've got 'em, you don't want 'em) fut publiée .

Après y avoir travaillé trois ans, il quitta Remick's pour devenir un accompagnateur aux spectacles de vaudeville de Fox's City Theater.

 Lorsqu'une production nécessitait une chanson de plus, Gershwin avait l'occasion de proposer ses propres œuvres ; en demeurant anonyme, il ne risquait pas sa réputation.

À présent que son nom se faisait connaître à travers New York, les demandes pour ses compositions se multiplièrent. George avait réalisé que c'était dans cette direction que se poursuivrait sa carrière, plutôt que vers celle d'un pianiste de concert.

Il jouait cependant avec grand talent et charisme car son emploi chez Remick's lui avait appris à improviser et à transposer instantanément.

Dans les soirées il aboutissait inévitablement au piano, entouré de plusieurs belles femmes.

Aussi, son frère Ira s'était révélé particulièrement doué pour trouver des paroles se mariant bien aux chansons de son frère ; ainsi débuta une solide collaboration entre les deux hommes qui dura jusqu'à la mort de George.

En 1923, il fut invité à Londres pour y composer et présenter une revue, appelée The Rainbow. Lui, ainsi que sa musique, y furent accueillis chaleureusement

Il fut engagé par la mezzo-soprano canadienne Eva Gauthier pour l'accompagner dans la deuxième moitié de son concert au prestigieux Aeolian Hall, dans un répertoire de chansons populaires américaines, en automne 1923.

Le programme, quoique très inhabituel, fut fort apprécié par la foule, qui le reçut avec tant d'enthousiasme que le concert fut répété l'année suivante.

C'est le 12 février 1924 que fut présenté son Rhapsody in Blue avec George interprétant les solos du piano.

Le réalisateur de Primrose put en même temps accomplir son second objectif : convaincre Fred et Adele Astaire  de participer à la prochaine production de Gershwin. Celle-ci, intitulée Lady, Be Good !, fut présentée à New York le 1er décembre de la même année ; elle incluait la chanson classique Fascinating Rhythm, entre autres, et fut une réussite phénoménale, rendant célèbres à la fois les Astaire et les Gershwin

L'an 1928 apporta plusieurs expériences musicales très enrichissantes à la vie de Gershwin : il eut premièrement la chance de rencontrer Maurice Ravel au mois de mars

Après, Gershwin se lança dans la production de plusieurs musicals ; Strike up the Band et Girl Crazy en 1930, Delicious, sorti en 1931

En 1983, une station de radio locale a organisé un concours pour découvrir de jeunes talents sans contrat.

Bon Jovi était désormais un groupe et lorsqu'il a assuré la première partie du groupe Scandal, il a attiré l'attention de plusieurs maisons de disque.

Le premier album du groupe  est sorti le 21 janvier 1984.

En 1985, le deuxième album de Bon Jovi 7800° Fahrenheit est sorti, mais les réactions sont mitigées.

Une vidéo, "Breakout", regroupe les premiers clips issus des deux albums est parue à l'issue de la tournée.

Le troisième album Slippery When Wet, a propulsé le groupe au rang de superstar partout dans le monde avec des succès tels que You Give Love a Bad Name, "Livin' On A Prayer" et "Wanted Dead or Alive".

L'album s'est vendu à plus de 12 millions d'exemplaires depuis sa sortie fin 1986.

L'album suivant de Bon Jovi, New Jersey, est sorti en 1988.

 De plus, le groupe surfant sur une grosse vague de succès depuis plus de trois ans, le magazine s'interrogeait sur la capacité de Bon Jovi à pulvériser les charts une nouvelle fois. 

Le groupe a fait son grand retour avec l'album Keep the Faith en 1992 L'album faisait transparaître un son et des paroles plus matures.

En 1993, le groupe enregistre "Good Guys Don't Always Wear White" pour la bande originale du film "Deux Cowboys à New York"

En 1994, Bon Jovi a sorti un album "best of" intitulé Cross Road, qui contenait deux morceaux inédits : "Always" et "Someday I'll Be Saturday Night", ainsi qu'une nouvelle version, mise au goût du jour, de "Livin' on a Prayer" appelé "Prayer '94" et disponible uniquement sur les versions américaines de l'album. 

Avec l'album de 1995 These Days, Bon Jovi a encore développé la maturité du son rock déjà présent sur Keep the Faith.

En 1996, Bon Jovi s'est établi comme étant un groupe majeur dans l'industrie musicale, ayant eu une longévité supérieure  que la plupart de ses pairs du glam rock des années 1980.

Bon Jovi s'est réuni en 1999 pour enregistrer la chanson "Real Life" pour la bande originale du film EdTV.

Fin 2002, Bounce, L'album qui a suivi Crush, est sorti en magasin. Bien qu'il n'ait pas connu le succès de son prédécesseur, l'album a produit deux singles qui ont bien fonctionné : "Everyday" et "Misunderstood". Orienté guitare, ce disque a subi l'influence du 11 septembre 2001 sur trois titres, tandis qu'il propose de nouveaux espaces sonores avec "The Distance" et "Joey".

Après la tournée qui a suivi et qui s'est terminée en août 2003, Bon Jovi s'est embarqué dans un projet ambitieux. Censé au départ produire un album acoustique, le groupe a fini par réécrire, réenregistrer et réinventer douze de leurs plus grands succès pour les montrer sous un jour nouveau.This Left Feels Right est sorti en novembre 2003, le titre fait référence au changement de direction pris par le groupe dans l'enregistrement de ces chansons.

Have a Nice Day, est sorti le 19 septembre 2005 en Europe, et il a été suivi par une tournée internationale qui a débuté en novembre 2005. L'album s'est hissé dans les hauteurs du classement un peu partout dans le monde, arrivant même en deuxième position aux États-Unis durant la première semaine de vente, atteignant plus de 202.000 albums vendus durant cette période.

En 2010, Bon Jovi entamera son "Circle Tour".

Il commencera par les Etats Unis, le Canada

Puis il s'installera à Londres pour 10 concerts en juin 2010, et après 9 ans d'abscence en France, le groupe passera à Paris Bercy le 16 juin 2010.

A suivre  avec attention !!!!!!!!!!!!

Instant nostalgie :

le 11.07.1982
En France : "Les Corons" interprété par Pierre BACHELET

Pour mon plaisir,

Samedi 10 Juillet

On fête les Ulrich

Male - Rufa - Ruffa - Rufilla - Rufina - Rufine - Seconde - Secunda - Ulrich, du germanique odal, pays, -rik, roi, puissant.
Noms dérivés : Ulrich, Eulrik, Ulderico, Ulla, Ulrica, Ulrick....
Les Ulrich sont avant tout des hommes sérieux, posés et réfléchis. Leur goût pour la réflexion les pousse souvent à rechercher la solitude. Ils sont fidèles en amour comme en amitié.

　(cadeau pour skyintheblue qui adore les "pierres" !!!!)

La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie : son père, comme celui de Rimbaud, est capitaine dans l’armée.

Il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les Poèmes saturniens 

La France déclare la guerre à la Prusse, le second empire Français s’effondre

Peu de temps après son retour à Paris, alors que le jeune couple est logé chez les parents de Mathilde, Arthur Rimbaud surgit dans sa vie et vient la bouleverser.

Verlaine quitte son épouse et part en compagnie du jeune poète pour l’Angleterre et la Belgique.

C’est pendant ces voyages qu’il écrira une grande partie du recueil Romances sans paroles.

Bien que Verlaine regrette immédiatement jusqu’à supplier Rimbaud de le tuer, ce dernier prend peur lorsque Verlaine le devance en pleine rue et qu’il porte sa main à son revolver.

Rimbaud fuit et le dénonce à la police.

Bien que Rimbaud ait retiré sa plainte, il est condamné à l’issue d’un procès relaté par la presse, à deux ans de prison, plus en raison de son homosexualité, alors condamnable, que de l’incident.

Durant son séjour en prison, où il élabore la matière d’un recueil qui ne verra jamais le jour (Cellulairement), son épouse obtient la séparation de corps dont la procédure avait été lancée dès 1871.

Il se convertit au catholicisme.

En 1883, il publie dans la revue Lutèce la première série des « poètes maudits » (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud) qui contribue à le faire connaître.

Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents.

À partir de 1887, alors que sa célébrité s’accroît, il plonge dans la misère la plus noire.

Le jeune compositeur Reynaldo Hahn chantera devant le poète, les Chansons grises qui regroupe sept poèmes de l'auteur.

À cette époque, il partage son temps entre le café et l’hôpital.

En 1894, il est couronné « Prince des Poètes » et doté d’une pension.

Le lendemain de son enterrement, plusieurs quotidiens relatent un événement curieux : dans la nuit qui a suivi les obsèques, la statue de la Poésie, au faîte de l’Opéra, a perdu un bras qui s’est écrasé, avec la lyre qu’il soutenait, à l’endroit où le corbillard de Verlaine venait de passer.

Paul Verlaine a été la proie à la misère et à la pauvreté

Malade et sans le sou, Paul Verlaine trouve refuge en prison.

 Il a trente ans. .

La prison représente un havre de sécurité pour le poète car il peut se consacrer là à la lecture et à l’écriture sans se soucier du gîte et du couvert

Ses œuvres en prose sont moins connues que celles poétiques, mais elles gagnent à être lues.

Mes prisons nous ouvrent la porte sur l’univers carcéral de cette époque. La prose du poète se fait savante et laborieuse dans cet ouvrage d’une centaine de pages. Fin lettré, on ne doit pas oublier qu’il fut reçu bachelier en 1862.

Et tous ses poèmes sont là pour plaider en sa faveur.

Il y fit au moins trois séjours en quinze ans.

Contre mauvaise fortune le poète décide de faire bon cœur. Par un étrange concours de circonstances, c’est dans ce milieu carcéral que Verlaine retrouve sa lucidité. Cela lui donne l’opportunité de porter sur lui-même et sur son entourage un regard réaliste et bienveillant.

Cela finira par venir à bout de lui. Aux prisons succèderont les hôpitaux dont il décrira bientôt ses séjours dans un autre ouvrage en prose de même ton : Mes hôpitaux.

Dernier refuge du poète en fin de parcours, l’hôpital soigne, héberge, nourrit un homme célèbre mais malade. Différents séjours dans différents établissements s’échelonnent sur une période de dix ans, les dix dernières années de sa vie.

Paul Verlaine souffre de diabète, d’alcoolisme, d’ulcères et de syphilis.

Son état ne cesse de se détériorer.

Ces décès le laissent plus seul que jamais. Il se lie d’amitié avec deux prostituées qui lui feront la vie dure et qui profiteront de lui en le volant des fruits de son travail de conférencier.

Les trompettes de la renommée sonnent aux oreilles d’un Paul Verlaine au bout du rouleau.

Il entreprend la rédaction de cet ouvrage autobiographique Mes hôpitaux qui paraissent en novembre 1891.

Le poète a encore cinq années à vivre, ce seront les plus difficiles. Mes hôpitaux ressemblent à une chronique, celle d’un homme malade mais lucide. De nombreux noms surgissent de ces pages; des noms de poètes, d’écrivains, de musiciens, de médecins, de professeurs, de femmes et de monde issu de tous les milieux.

Par son précieux témoignage, Paul Verlaine perpétue leur souvenir jusqu’à nous.

Reste que cet aspect original de l’œuvre de Verlaine ne doit pas en masquer la complexité : partagé toute sa vie entre le rêve et l’action, il laisse en guise de testament un poème intitulé Mort !

Bien que connaissant un succès tardif, la carrière de Paul Verlaine ne fut pas triomphale.

L’espérance et le chaos s’y répondent dans un rythme qui semble venir du fond des âges, et la poésie verlainienne est traversée de repentirs, lutte incessante entre chair et raison

Il aura constamment été la proie des conflits qui se reflétèrent dans sa vie, comme dans son œuvre.

Arthur Rimbaud est né à Charleville, le 20 octobre 1854.

Marié très vite avec elle, il repartira avec sa garnison, ne revenant que quelques rares fois, le temps de lui faire un enfant pendant quelques années consécutives. Après la naissance de cinq enfants (Frédéric, Arthur, Victorine, décédée à l'âge d'un mois, Vitalie et Isabelle), il abandonne sa famille.

Au départ du père, Vitalie emménage avec ses enfants dans un taudis, rue Bourbon, une des plus misérables rues de Charleville à l'époque. Arthur a alors 7 ans.

Sa mère interdit à ses enfants de jouer dans la rue avec les enfants d'ouvriers.

Le dimanche, on voit passer la famille à la queue-leu-leu, la mère fermant la marche vers l'église.

Sa scolarité exceptionnelle montre sa prodigieuse précocité : il collectionne tous les prix d'excellence.

En 1870, Rimbaud se lie d'amitié avec Georges Izambard, son jeune professeur de rhétorique. Il devient une sorte de rempart contre sa mère, et surtout il lui prête ses livres, tel les Misérables de Victor Hugo

De cette époque, subsistent les premiers vers : Les Étrennes des orphelins et cet ensemble que la critique appelle le « recueil Demeny » (fin 1870) bien qu'il ne s'agisse pas d'un recueil mais d'un ensemble de feuillets volants où Rimbaud a recopié ce qu'il estime pour l'instant l'essentiel de ses compositions.

La revue collective Le Parnasse contemporain initie Arthur Rimbaud à la poésie de son temps.

a première version de ce poème remise à Izambard dénonçait le « patrouillotisme » des « ventrus » de Charleville, il était question des « traités », de « La pipe allemande et la musique française ».

Le mot « pioupious » est resté dans la version définitive remise à Demeny.

Au-delà de la grisaille de Charleville, « l’enfant-poète » veut rejoindre Paris pour assister à la chute du Second Empire et goûter à l'esprit révolutionnaire du peuple parisien.

En avril 2008, un texte inédit de Rimbaud, signé du pseudonyme de Jean Baudry, est découvert. Il s'agit d'un pamphlet paru dans le journal Le Progrès des Ardennes en novembre 1870. Intitulé Le Rêve de Bismarck, le texte s'en prend au chancelier prussien.

De cette période marquée par le siège de Mézière, peu de poèmes nous sont parvenus. Certains poèmes datés de 1871 pourraient avoir été composés entre novembre 1870 et avril 1871,  En attendant, Rimbaud boit de l'absinthe et fait une nouvelle fugue qui le mène à Paris à l'issue du siège en février 1871.

 Selon Verlaine, Rimbaud a composé son plus beau poème en vers suite à la semaine sanglante. Le poème, perdu, Les Veilleurs comptait 52 vers et était probablement en alexandrins. Son sujet était la douleur sacrée causée par la chute de la Commune.

Il est difficile de situer le début de la relation épistolaire avec Verlaine. Celui-ci prétend avoir reçu très peu de courriers et ne parle que de l'envoi des Premières communions et des Effarés.

Charles Bretagne met Rimbaud en contact avec son ami Paul Verlaine

qui l'appelle à Paris : « Venez chère grande âme, on vous appelle, on vous attend ! »

Rimbaud est très bien accueilli par ses pairs plus âgés, notamment lors de ce dîner des Vilains Bonshommes, où il a rencontré une part essentielle des grands poètes de son temps. Rimbaud avait tout juste 17 ans 

 Rimbaud a dès lors atteint sa maturité poétique comme en témoignent plusieurs chefs-d'œuvres comme Les Premières communions. Le Bateau ivre est composé avant le mois de novembre 1871

En mars 1872, les provocations de Rimbaud excèdent le milieu parisien depuis quelque temps.

Rimbaud se fait oublier quelque temps en retournant à Charleville, puis revient dans la capitale dans le courant du premier semestre 1872 pour de nouveau quitter Paris le 7 juillet, cette fois en compagnie de Verlaine. Commence alors avec son aîné une liaison amoureuse et une vie agitée à Londres, puis à Bruxelles.

Cette liaison tumultueuse se termine par ce que la chronique littéraire désigne sous le nom de « drame de Bruxelles » : en juillet 1873, les deux amants sont à Londres. Verlaine quitte brusquement Rimbaud, en affirmant vouloir rejoindre sa femme, décidé à se tirer une balle dans la tête si elle n'accepte pas. Rimbaud le rejoint, persuadé que Verlaine n'aura pas le courage de mettre fin à ses jours. Alors que Rimbaud veut le quitter, Verlaine, ivre, lui tire dessus à deux reprises, le blessant légèrement au poignet. Verlaine est incarcéré à Mons.

Rimbaud rejoint la ferme familiale de Roche où il aurait écrit le livre du repentir Une saison en enfer. Cette idée d'un livre de repentir est de plus en plus confirmée comme un contresens, contresens qui permettait à Isabelle de laver son frère de toute réputation de scandale.

Régulièrement aphasique ou traversé par des cris de révolte contre l'Église, Rimbaud fait part au lecteur de ses échecs : échec amoureux, et l'on peut penser à sa relation avec Verlaine, mais aussi au fait que pour lui, « l'amour est à réinventer ».

Les poèmes écrits par la suite ne sont pas tous identifiés. Il reste des zones d'ombre sur ce que Verlaine a appelé de superbes fragments et qui seront édités sous le titre Illuminations.

Il retourne un temps à Londres en compagnie du poète Germain Nouveau, qui participe à la mise au propre du manuscrit des Illuminations.

Cependant Rimbaud s'ennuie toujours, et, dans une de ses lettres à sa famille, il dit :

« Je m'ennuie beaucoup, toujours ; je n'ai même jamais connu personne qui s'ennuyât autant que moi. »

En 1891, il se fait rapatrier d'Afrique, une tumeur au genou droit s'est déclarée. Il doit être amputé dès son arrivée à l'hôpital de la Conception de Marseille.

Entre la mosquée et la gare d'Austerlitz, le Jardin des plantes, abrite bêtes et squelettes, parterres d'iris et pierres précieuses, statues solitaires et labyrinthe.

 Dans les allées, on entend les cris des animaux du zoo.  Les feuillages sont flous. Le lieu entier semble plongé dans du coton. Un silence épais dans la vie trépidante de Paris qui l'encercle .....

Vendredi 9 Juillet

On fête les Amandine

Amandino - Andréva - Andy - Cléa - Clélia - Cloelia - Dino - Everhilde - Hermine - Herminie - Iphigénie - Irma - Laélia - Laélie - Laëlle - Loélia - Manda - Mandy - Oreste - Théodoric.
Amandine, du latin amandus, aimable.
Les Amandine sont perpétuellement en quête de nouveaux succès. Elles réussissent tout ce qu'elles tentent. Seuls les grands espaces et les grands projets peuvent leur convenir. Elles sont alors capables de motiver leur entourage qui n'hésitera pas les suivre

2004 : décès de Jean Lefebvre

1962 : Les prêtres français abandonnent la soutane pour le vêtement civil. Les habits ecclésiastiques ne seront plus portés que pour les cérémonies du culte. Le folklore y perd. La déchristianisation de la rue semble un pendant à celle de la société.

1970 : Une loi stipule que dans tous les cas où il faudra prouver la présence d'alcool dans le sang d'un responsable ou d'une victime d'un délit, les vérifications médicales "pourront être précédées d'une épreuve de dépistage de l'imprégnation alcoolique". Plus clairement, cette loi met en place l'utilisation de l'alcootest appelé alors éthylomètre.

　Heremoana reste toujours le

18^ème blog visité durant ces 30 derniers jours ......

Je n’en reviens toujours pas ……

Merci à mes visiteurs !!!!!!

Instants humour animaux …….

En voici un qui sait combattre la canicule !!!!!

Une tite sieste ????? Hummmm !!!!!

A quoi ça sert un lave vaisselle, franchement ????

Canicule, vous avez dit canicule ????

Vite, profitons qu'il n'y ait personne .....

Instant humour:

Silence de la nuit

Amertume du noir

Solitude devenue commune

Gouffre émotionnel

Silencieuse je suis

Silencieuse je resterai

Perdue au fond de mon antre

Perdue dans mes souvenirs …..

J’entends le mystère

Je guette l’absence

Egarée parmi mes frissons …..

Le temps est suspendu

Dans l’obscurité ….

Mon cœur est las …..

Coup de colère

Au goût amer …..

Sans importance

Mais en souffrances

Ma vie,

Poussière parmi la poussière

Brille et s’éteint

Comme l’éclair jeté sur le matin

Rengaine qui tue la Révolution

Sans émotions ……

Ma vie, mon combat ……

heremoana

L'histoire du cornichon est liée à celle du concombre et c'est un des plus vieux légumes connus puisqu'on retrouve sa trace en Chine et en Inde, il y a trois millénaires.

Apicius, illustre gastronome Romain qui vivait sous l'empereur Tibère conseillait de le manger avec du miel, du cumin, du poivre, du garum et de l'huile pour assaisonner des cervelles de porc bouillies.

Instant nostalgie :

le 09.07.1984
En France : "Susanna" interprété par ART COMPANY

　.......

Jeudi 8 Juillet

On fête les Thibaut

Aquila - Coloman - Doucelin - Edgar - Edgard - Eger - Grimald - Grimaldi - Grimaud - Itier - Killian - Killien - Landrade - Procope - Quillien - Sumniva - Sumnive - Sunniva - Symphorose - Thibald - Thibaud - Thibault - Thibaut - Thiébaut - Thybald - Tibald - Tibaud - Totman.
Thibaut, du germanique theuda, peuple, -bald, audacieux.
Noms dérivés : Thibaut, Tebald, Tebaldo, Teobaldus, Tibaldo....
Les Thibaut aspirent à vivre intensément sans se poser mille et une questions. Bourrés d'énergie, ils virevoltent sans cesse d'une activité à une autre, d'une femme à une autre..

2005 : décès de Maurice Baquet

Bob né le 24 mai 1941.

Vers l’âge de 8 ou 9 ans, il s’initie au piano puis plus tard, à la guitare et à l’harmonica.

Il se passionne tout d’abord pour la musique country de Hank Williams dont il répète les morceaux

Il sera également influencé par Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley et Little Richard, dont la gestuelle scénique et les attitudes anticonformistes fascinent les adolescents autant qu'elles scandalisent leurs aînés.

Au lycée, l'adolescent intègre des petites formations musicales, telle que The Golden Chords, avec lesquelles il joue dans des fêtes.

 Il étend sa culture musicale en échangeant des disques de jazz et de rhythm and blues avec des amis partageant son goût pour la musique

En septembre 1959, alors âgé de 18 ans, il s’inscrit à l’université du Minnesota pour y suivre des cours d’art et s’installe à Dinkytown, le quartier étudiant dans la banlieue Minneapolis.

Il joue occasionnellement dans des cafés folk, c’est à cette époque qu’il commence à prendre le pseudonyme de Bob Dylan

Dylan est un gamin aux allures de vagabond, à la façon de jouer de la guitare jugée presque convenable, à la voix trop monotone, trop rauque, mais cependant il séduit.

Arrivé à New York depuis peu, Dylan n'a donc pas tardé à nouer des relations, mais, considéré comme trop marginal par les propriétaires de café, il peine à se faire engager 

Depuis février 1962, paraît périodiquement un magazine folk fondé par Agnes Cunningham et à l’initiative de Pete Seeger.

Dylan y écrit une douzaine de textes qui témoignent de la faculté incoercible de Dylan à composer sur tous les sujets

Porté par la puissance évocatrice de ses textes, Dylan devient la voix d’une génération excédée par les injustices et le conservatisme qui prévalent alors

Blowin' in the Wind, que Dylan compose en avril 1962, sera reprise sur tous les campus , elle symbolise la dimension sociale et politique qu’est en train d’acquérir son jeune auteur.

Pour cela, Dylan compose de nombreuses chansons engagées telles que A Hard Rain's a-Gonna Fall, écrite pendant la crise des missiles de Cuba, Masters of War et Oxford Town.

Le 28 août 1963, Dylan, comme Joan Baez, Mahalia Jackson, etc. participe à la Marche sur Washington, où plus de 200 000 pacifistes se rassemblent pour dénoncer l'inégalité des droits civiques que subit la population noire.

Sa relation amoureuse avec Joan Baez contribua à forger son image de héraut de la contestation sociale.

C'est le 10 février 1964 que paraît The Times They Are a-Changin'

Surtout, l'album contient The Times They Are a-Changin' qui, deux ans après Blowin' in the Wind devient le nouvel hymne de la jeunesse.

Cette chanson résume l'humeur des années 1960, dans laquelle une voix prophétique annonce un monde en pleine mutation, où journalistes, critiques, hommes politiques ne doivent pas barrer la route aux eaux montantes du changement

Cependant, The Times They Are a-Changi' révèle une évolution sensible chez son auteur : tout d'abord au dos de la pochette et dans un encart sont imprimés 11 Outlined Epitaphs, « 11 épitaphes esquissées », qui constituent la première publication de poésie de Dylan, et où, subjectivement, il parle plus librement de lui-même.

D'autre part, sont incluses dans l'album des chansons comme One Too Many Mornings ou Boots of Spanish Leather, où Dylan exprime des sentiments sur les femmes, l'amour, l'amitié, que les ballades folk traditionnelles ne savent pas exprimer

.

C'est un album dans la continuité de Freewheelin', qui reste fidèle à l’idiome folk (guitare et harmonica), mais il n'y a plus de chanson protestataire. Ici aussi, des poèmes accompagnent l'album.

Les thèmes centraux de cet album sont l'amour, la liberté individuelle, les rapports humains. Dylan y développe également un autre thème d'importance : la futilité de l'engagement, comme l'évoque My Back Pages

Le 28 août 1964, Dylan a pour la première fois rencontré les Beatles à leur hôtel à New York, lors de leur tournée américaine.

Au-delà de l'initiation ou non à la marijuana des seconds par le premier, cette rencontre est le symbole de leur influence réciproque au cours des années 1960 : alors qu'au début de 1964 Dylan avait observé avec attention l'ascension des Beatles, ceux-ci étaient sensibles « aux paroles et à l'attitude [...] incroyablement originales et géniales » de Dylan.

Les concerts sont énormes : Dylan a décidé à reconquérir ce titre de rock star auquel il avait lui-même renoncé quelques années plus tôt. Il chante de manière plus agressive que jamais, mâchant ses mots : il donne enfin l’impression d’être vivant.

La tournée, illustrée par l'album live Before the Flood, est suivie par un disque, Blood on the Tracks, où Dylan conte son divorce avec sa femme Sara 

Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse amoureuse : l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela dans un style poétique inimitable et avec un tout nouveau son, synthèse entre l’ancien et le nouveau : acoustique habillé de batteries, de basses et de claviers.

Le disque remporte un grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression,

En 1979, Dylan se convertit au christianisme et se met à écrire sur sa relation avec Dieu. Si le premier disque de cette période, Slow Train Coming, avec notamment Mark Knopfler à la guitare, se révèle intéressant

En 1983, Dylan met fin à sa période chrétienne et enchaîne avec Infidels, dont les thèmes tournent autour du judaïsme.

La fin de la décennie le trouve associé avec  Grateful Dead pour une série de concerts.

Sur les conseils de Bono, chanteur de U2, il enregistre  l'album, Oh Mercy.

Martin Scorsese lui consacre un film documentaire intitulé No Direction Home, Dylan finalise la rédaction de la première partie de ses mémoires, Chroniques, Volume 1.

Riche d'une quarantaine d'albums, l'œuvre de Bob Dylan réunit la musique traditionnelle qui a accompagné l'édification des États-Unis et la modernité la plus avant-gardiste

Mais le domaine dans lequel Dylan a eu une importance cruciale est celui des textes : dès son deuxième album, il a imposé une manière d’écrire des chansons totalement unique à son époque.

Inspirés par la littérature, la poésie surréaliste, mais aussi les « folksongs » réalistes de la grande tradition américaine, ses textes dessinent un univers intérieur d’une richesse exceptionnelle.

Dès le début, le thème principal de l’œuvre de Dylan est son expérience personnelle du monde, sa vision des choses, qu’elle soit réelle ou fantasmée.

Le surréalisme qui imprègne profondément la plupart de ses textes, même les plus simples, atteindra son apogée en 1965 et 1966 lorsque Dylan délaissera le folk pour le rock 'n' roll.

Libéré de toutes les contraintes du format folk, une créativité exacerbée par l'usage de drogues, il écrit  plusieurs chefs-d’œuvre qui en font un poète majeur du XXe siècle.

Message à Blueinthesky:

Oui, j’apprécie beaucoup les scarabées …. Depuis … le lycée …..

Les pierres sont pas mal non plus, mais …..

Chacun ses préférences !!!!!!!!!!

« Quand on ne peut revenir en arrière,
on ne doit se préoccuper

que de la meilleure façon d'aller de l'avant. »
Paulo Coelho

Mercredi 7 Juillet

Dicton du jour :
Quand à Saint-Raoul, le soleil brille, c'est le moissonneur qui grille.

Allyre - Aubierge - Edelburge - Gontier - Gouziern - Guilbaud - Gunthiern - Panthène - Ralf - Ralph - Raoul - Raoula - Raul - Raula - Rauline - Roux - Rudolf - Rudolph - Willibad - Willibald
Raoul, du germanique rad, "avis", "conseil" ou "rapide", -wulf, "loup".
. Raoul, féminin : Raoule
. Noms dérivés : Raoul, Radolf, Radolfo, Radolphe, Radulf, Ralf, Ralfs...
. Les Raoul cultivent avec acharnement leur désir d'indépendance. Pas question pour eux d'obéir au moindre ordre. Ils font tout à leur façon, même si cela ne plaît pas beaucoup. Pleins de charme, ils séduisent sans forcer. Mais ils ne s'investissent jamais totalement dans une relation sentimentale par peur d'y perdre leur âme.

1943 - Toto Cutugno

2006 : ………….. Syd Barrett, fondateur du groupe Pink Floyd.

Ringo Star, musicien, chanteur, compositeur et comédien britannique, batteur des Beatles. De son vrai nom Richard Starkey n'a pas eu une enfance tranquille. En effet, il frôle deux fois la mort au cours de son enfance : à 6 ans, il tombe dans le coma après une appendicite qui se transforme en péritonite. Il reste 18 mois à l'hôpital, et doit retourner à l'école à 13 ans, pour six mois. Mais une pleurésie le force à rester alité pour une longue période. Il fréquente donc peu l'école. Il est donc presque analphabète; il sait lire, mais ne connait pas l'orthographe et il écrit phonétiquement

Professionnellement, ses talents musicaux se limitent pour l'essentiel à la batterie

En 1965, il épouse Maureen Cox, sa petite amie qui travaillait dans un salon de coiffure.

Bien que certains aient essayé de minimiser les contributions de Ringo dans le groupe, son style unique a joué un rôle majeur dans le son des Beatles.

En 1970, il poursuit sa carrière musicale en solo et sort son premier album, Sentimental Journey, une compilation de chansons dans un style antérieur au rock, proche de la country

En 1971, son premier single, It Don't Come Easy écrit par lui-même, est un succès en atteignant le Top 3 des Billboard charts.

Idem pour Back off Boogaloo en 1972

En 1973, il est à l'origine des retrouvailles des Fab Four, qui font rêver à une éventuelle reformation du célèbre groupe.

Suite à ce début de carrière solo, prometteur au niveau des ventes, Ringo continue à enregistrer régulièrement mais ses albums sont de moins en moins bien accueillis par le public.

En 1976, son album Ringo's Rotogravure est un échec commercial et son single A Dose Of Rock'n'Roll parvient à grande peine à se hisser dans les palmarès. Ses deux albums suivants, Ringo The 4 et Bad Boy, connaissent un sort identique. Quant à Stop And Smell The Roses, il est élu "plus mauvais disque de l'année 1981" par une prestigieuse revue britannique. Cette succession d'échecs amène Ringo dans une situation humiliante où pas une seule maison de disque ne veut se risquer à sortir son album Old Wave.

Sans prétention aucune, cette tournée est l'occasion pour Ringo de retrouver quelques vieux copains et de se faire plaisir. C'est un succès, le public répond présent, la critique salue son retour.

Après la séparation des Beatles en 1970, Ringo est le seul membre du groupe à poursuivre sérieusement une carrière cinématographique.

À l'issue de cette carrière artistique, Ringo se limite au rôle de narrateur de contes enfantins pour la télévision en travaillant sur la série anglaise Thomas et ses amis.

En 2009, Ringo Starr s’engage aux cotés de Paul McCartney et de David Lynch au sein de la Fondation David Lynch, pour récolter des fonds afin de permettre à un million d’enfants d’apprendre la Méditation transcendantale.

La soirée est intitulée Change Begins Within : le changement commence de l'intérieur

Dans mes pourquoi,

Dans mes illusions,

Sans solutions,

Sans réponses …..

Je perds ma mémoire ….

Oublier mes trépas,

Mes ombres ….

Ouvrir les yeux

Et apercevoir les fleurs

De la vie …..

Passent les jours,

Passent les nuits,

Passent les heures,

Passent les instants …..

Rien ne change ….

L’obscurité règne ….

　heremoana

Un homard peut atteindre 50 cm de longueur, peser de 13 à 18 kg et vivre 50 ans

Instant nostalgie :

le 07.07.1986
En France : "En Rouge Et Noir" interprété par Jeanne MAS.