Jeudi 11 mars :

Ce jour-là, ce n'est pas le téléphone qui pleure mais bien toute la France, qui vient de perdre son chouchou. Le chanteur Claude François vient de mourir électrocuté, officiellement en essayant de changer une ampoule alors qu'il prenait un bain dans son appartement du boulevard Exelmans, à Paris. On ne verra plus son déhanché au milieu des Clodettes... Quoique si : trente ans près sa mort, Cloclo est toujours aussi présent, que ce soit sur les ondes ou le petit écran.

1984 : Serge Gainsbourg provoque et choque le public en brûlant un billet de 500 francs au cours de l'émission '7 sur 7' diffusée sur TF1.

Mercredi 10 mars :

2001 : Le Comité contre l'esclavage moderne porte plainte contre un ingénieur français et son épouse malgache. Ce couple de Maurepas, France, avait réduit une feune femme malgache à l'esclavage. Cette dernière fesait des journées de 7h du matin, jusqu'à minuit, n'avait aucun jour de congé, dormait par terre dans la salle de bains, et n'avait encore touché aucun salaire.

Boris Vian naît le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray dans les Hauts-de-Seine. Son père Paul, d'abord rentier, est contraint après 1930 de travailler pour le laboratoire homéopathique de l'Abbé Chaupitre ; sa mère Yvonne Ravenez est pianiste et harpiste amateur. Son grand-père Henri Vian fut bronzier et fondeur[1], ses magasins étaient au 5 rue Thorigny à Paris, dans l'Hôtel Salé devenu depuis le musée Picasso.

Le frère ainé de Boris, né le 17 octobre 1918, s'appelle Lélio ; il y aura deux autres enfants après Boris, Alain né le 24 septembre 1921, et Ninon née le 15 septembre 1924.

Cette maladie du cœur, dont ses œuvres porteront la trace, en fera la cible de l'affection trop étouffante de sa mère. Il en parlera dans L'Herbe rouge, et plus encore dans L'Arrache-cœur.

Il fait ses études primaires et de collège au lycée de Sèvres (1927-1932), puis entre au lycée Hoche de Versailles, de la troisième à la classe de Philosophie (1932-1936).

Il suit les classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques au lycée Condorcet et entre à l'École centrale Paris en 1939. À la fin de ses études, il travaille comme ingénieur à l'Association française de normalisation (AFNOR)[2],[3], de 1942 à 1946, où il profite de ses instants de liberté pour écrire et jouer de la musique jazz. Le 5 juillet 1941, il épouse Michelle Léglise en l'église Saint-Vincent-de-Paul à Paris.

Il fréquente les cafés de Saint-Germain-des-Prés : café de Flore ou des Deux Magots, à l'époque où ceux-ci rassemblent intellectuels et artistes de la rive gauche : Jean-Paul Sartre (le Jean Sol Partre de L'Écume des jours), Raymond Queneau, Simone de Beauvoir, Juliette Gréco, Marcel Mouloudji ou Miles Davis.

Son premier roman célèbre (sous l'hétéronyme de Vernon Sullivan) est J'irai cracher sur vos tombes, écrit en 1946. Le roman est très controversé, notamment parce qu'il est retrouvé sur les lieux d'un crime passionnel. Boris Vian est condamné en 1950 pour outrage aux bonnes mœurs. S'ensuivent des romans tout aussi noirs et sarcastiques : Les morts ont tous la même peau, Et on tuera tous les affreux et Elles se rendent pas compte.

Si les œuvres à succès, signées Vernon Sullivan, ont permis à Vian de vivre, elles ont aussi occulté les romans signés de son vrai nom, œuvres plus importantes à ses yeux. D'après lui, seuls ces derniers avaient une véritable valeur littéraire. Après l'échec de L'Arrache-cœur, il décide d'abandonner la littérature.

Passionné de jazz, il joue de la trompette de poche (rebaptisée « trompinette-c'est une petite trompette ») au Tabou, club de Saint-Germain-des-Prés. Il est aussi directeur artistique chez Philips et chroniqueur dans Jazz Hot de décembre 1947 à juillet 1958, où il tient une « revue de la presse » explosive et extravagante.

1951 et 1952 seront des années sombres pour Boris Vian. Il vient de quitter son épouse Michelle Léglise, dont il a eu deux enfants, Patrick en 1942 et Carole en 1948, et vit difficilement de traductions dans une chambre de bonne, au 8 boulevard de Clichy.

Il fait quelques apparitions sur scène, au théâtre et dans quelques films. Il joue par exemple le cardinal de Paris dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy.

Le matin du 23 juin 1959, Boris Vian assiste à la première de J'irai cracher sur vos tombes, film inspiré de son roman, au cinéma Le Marbœuf.

Son œuvre connut un immense succès public posthume dans les années 1960 et 1970, notamment pendant les événements de mai 68. Les jeunes de la nouvelle génération redécouvrent Vian, l'éternel adolescent, dans lequel ils se retrouvent.

Instant nostalgie :

le 10.03.1961
En France : "Non, Je Ne Regrette Rien" interprété par Edith PIAF.

Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse ;
Ainsi qu'une beauté, sur de nombreux coussins,
Qui d'une main distraite et légère caresse
Avant de s'endormir le contour de ses seins,
Sur le dos satiné des molles avalanches,
Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons,
Et promène ses yeux sur les visions blanches
Qui montent dans l'azur comme des floraisons.

Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive,
Elle laisse filer une larme furtive
Un poète pieux, ennemi du sommeil,
Dans le creux de sa main prend cette larme pâle,
Aux reflets irisés comme un fragment d'opale,
Et la met dans son cœur loin des yeux du soleil.

Charles Baudelaire

Mardi 9 mars :

Suite à mon post d’hier sur la Journée de la Femme …..

Près de quarante ans après sa disparition, un triste matin de l'été londonien, Jimi Hendrix continue de faire l'actualité du rock.

La sortie, le 8 mars, d'un CD d'« inédits galactiques », intitulé « Valleys of Neptune », mobilise le ban et l'arrière-ban.

Le New York Times considère qu'Hendrix est « une des figures les plus puissantes de notre époque, sans doute plus troublante en termes symboliques aujourd'hui qu'à l'époque de sa mort ».

Rolling Stone lui consacre sa couverture et se vante d'un reportage « exclusif ».

Quant à Rock and Folk, ce ne sont pas moins de quatorze pages dédiées à « l'enfant du vaudou », avec en double centrale Jimi se roulant par terre, en octobre 1967, au cours de l'émission Dim Dam Dom.

Merci à Jean-Pierre Leloir d'avoir immortalisé le choc entre Hendrix et la sage ORTF, only in Paris.

Jimi Hendrix n'a officiellement réalisé que quatre disques de son vivant, mais les 527 concerts de sa fulgurante carrière ont fourni la matière de centaines d'enregistrements, où la masse des bootlegs de facture inégale côtoie les monuments remasterisés de Monterey 67, l'Olympia 68, Woodstock 69 ou Wight 70.

Hendrix était aussi un autodidacte surdoué, incapable de lire une partition, qui réinvestissait le plus clair de ses cachets dans la location, puis l'achat de studios d'enregistrement dernier cri, où il retravaillait prise après prise, épuisant jours et nuits sur un seul morceau, tâtonnant vers l'au-delà.

Cette exigence rarement assouvie a laissé un trésor de bandes inexploitées, que son ingénieur du son de l'époque, Eddie Kramer, le sorcier déjà à l'œuvre sur « Electric Ladyland » a décidé d'exhumer.

« Valleys of Neptune » est la première pépite de cette redécouverte. Sony Legacy, qui gère désormais le catalogue Hendrix d'Universal, s'est associé pour ce faire à l'incontournable Hendrix Experience, la société que la demi-sœur de Jimi Hendrix a constituée après la récupération de ses droits par une partie de sa famille.

La matière laissée en friche est d'une telle ampleur que la sortie de deux albums « inédits » par an durant une décennie semble envisageable.

Mais plutôt que de céder à l'ineffable vertige d'une telle perspective, concentrons nous sur la nouvelle du moment, ces « Vallées de Neptune » que Virgin a, bien avant leur sortie, déjà proclamées disque du mois.

Cet événement va naturellement encourager une nouvelle vague d'hendrixomania.

Hendrix s'est aussi frayé un chemin en Andalousie, par le truchement d'un guitariste reconverti dans le sitar, Gualberto, présent au premier rang du concert de Jimi à Woodstock.

Gualberto a ramené en trophée à Séville une des pipes de son idole, sans doute culottée, et dix ans plus tard, il a accompagné l'immense cantaor Camaron de la Isla dans la plus hippie des interprétations de Lorca.

Cela s'intitule « La nana del caballo grande », la Berceuse du grand cheval, et Hendrix aurait adoré.

Camaron a révolutionné le flamenco comme Jimi avait révolutionné le rock et, en hommage personnel à l'un comme à l'autre, j'oserai une biographie de Camaron lors du quarantième anniversaire de la mort d'Hendrix. Car le génie métis de Seattle était à la fois Africain, Irlandais et Cherokee et il se vantait d'être le premier « gitan électrique ». Jimi for ever.

Instant nostalgie :　

le 09.03.1962
En France : "Retiens La Nuit" interprété par Johnny HALLYDAY.
En Angleterre : "Rock-A-Hula Baby / Can't Help Falling In Love" interprété par Elvis Presley.

Cadeau pour deux de mes amis qui le reconnaitront en passant par là L'un (ou l'une) pour le titre (que j'adore moi aussi ....)

l'autre pour l'artiste, tout simplement .....................