Lundi 21 Juin

Fête de la musique

On fête les Rodolphe et l’Eté

Engelmond - Gonzague - Héraclide - Héraïs - Héron - Leufroy - Méen - Meven - Mevena - Mevenez - Mevenig - Mewan - Mewen - Plutarque - Potamiène - Randolph - Rodion - Rodo - Rodolf - Rodolphe - Rudyard - Térence - Térentia - Térentiane.
Rodolphe du germanique, hrod, gloire, wulf,loup..
Noms dérivés : Rodolphe, Rode, Rodin, Rodolfo, Rölke, Rollon, Rudel.... Les Rodolphe sont des hommes enthousiastes et fonceurs qui ont le défaut de manquer de réalisme. On les adore car ils savent montrer une gentillesse sincère et beaucoup de générosité. Mais ils sont parfois fort prétentieux..

1948 : l’ère du microsillon est arrivée. Le premier 33 Tours d’un diamètre de 25 cm est lancé. Il inclut l’enregistrement du concerto pour violon de Mendelssohn

La coïncidence avec l’été symbolise ainsi le sacre de la nature à travers cette journée festive, à l'image des fêtes païennes dédiées à la nature ou aux moissons depuis l’Antiquité

La Fête de la Musique a pour vocation de promouvoir la musique de deux façons. Sous le slogan homophone à son nom, « Faites de la musique ! », elle encourage les musiciens amateurs à se produire bénévolement dans les rues et espaces publics. Grâce à l’organisation de nombreux concerts gratuits, d’amateurs mais aussi de professionnels, elle permet à un public large d’accéder à des musiques de toutes sortes et origines

De nombreux établissements sont autorisés à rester ouverts plus longtemps ce soir là pour accueillir le public, et de nombreuses rues sont fermées à la circulation dans les grandes villes pour laisser la place aux scènes organisées ou improvisées

La Fête de la Musique est source de certaines nuisances sonores, et l’objet de nombreuses plaintes.

Pour y répondre, des lieux de rassemblements ont été mieux délimités par les collectivités locales pour n’autoriser les expressions scéniques extérieures le soir que jusqu’à une heure raisonnable.

l’organisation de plus de 18 000 concerts par environ 5 millions de musiciens ou chanteurs amateurs, rassemblant près de 10 millions de spectateurs.

Tant en France qu’à l’international, les organisateurs adhèrent à une Charte Internationale des villes organisatrices qui tient à maintenir la gratuité et le libre accès aux évènements organisés sous son label et la valorisation de l’expression musicale des amateurs.

Cette réussite en fait aujourd’hui un élément majeur et incontournable de la vie culturelle française, mais bien au-delà c’est devenu un énorme évènement culturel mondial

Une conséquence du succès populaire de la Fête de la Musique sera le renouveau de très nombreux festivals de musique en France durant la période estivale

La Fête de la Musique n’a pas encore acquis dans le Monde l’ampleur et la régularité qu’elle a acquise en France

Cette année, la FNAC rendra hommage au continent africain avec “AFRICA POP”, une rumeur puissante, célébrant les liens musicaux tissés entre l’Occident et l’Afrique, de même que les grands thèmes de la culture populaire africaine.

Sur la scène du château de Vincennes ,à partir de 17h, se succèderont les groupes et artistes perpétuant les traditions musicales africaines ou fusionnant ses rythmes aux sons des musiques actuelles occidentales : Alpha Blondy, Patrice, mais aussi des duos inédits entre Omar Pene et Christian Olivier ou Lokua Kanza, Victor Démé et Mathieu Boogaerts, Smod et Amadou & Mariam ou encore Tumi and the Volume et Mamani Keita.

Outre la musique, d’autres expressions culturelles viendront ponctuer la soirée telles que la mode, la danse, le conte, les arts de la rue ou encore le foot.

Probablement né entre le 17 et le 22 août 1917 dans le Mississippi, John Lee Hooker est le dernier d'une famille pauvre de 11 enfants.

Durant son enfance, il n'est exposé à la musique que sous la forme de Gospel, seule forme musicale que son père, pasteur, autorise à sa famille. Il ne se familiarise avec le Blues qu'après la séparation de ses parents en 1921 et le remariage de sa mère avec Willie Moore,

Toute sa vie, John Lee Hooker rendra hommage à son beau-père, qu'il considère à l'origine de son style très personnel.

En 1933, le père de Hooker meurt, et John Lee, âgé de seulement 15 ans, fuit son foyer. Il ne reverra jamais ni sa mère ni son beau-père.

Il s'installe en 1943 à Détroit, alors capitale de l'industrie automobile, dans l'intention d'y exercer un travail d'ouvrier. Dans le même temps, il tente de trouver des engagements de musiciens dans les bars.

Il y connaît des débuts difficiles dus au manque de puissance sonore de son instrument : il faut parvenir à couvrir le bruit des consommateurs, voire des orchestres concurrents ! Il adopte donc très tôt les premières guitares électriques, qui permettent, grâce à leurs micros intégrés et à un amplificateur, de jouer plus fort que n'importe qui, et développe un style agressif.

En 1948, il enregistre son premier disque, la chanson Boogie Chillen, dans un style rudimentaire, proche de la parole, qui deviendra sa marque de fabrique.

Les musiciens noirs étant très mal payés, Hooker est contraint de courir les studios et les contrats, enregistrant parfois plusieurs fois le même morceau, avec des variations minimes, sous des pseudonymes tels que "John Lee Booker," "Johnny Hooker," ou "John Cooker".

Sa musique, très libre sur le plan rythmique, supportant mal l'accompagnement, il est le plus souvent enregistré seul, marquant le rythme à l'aide d'une planchette de contreplaqué (plywood) fixée sous sa chaussure.

Dans les années 50, les temps sont durs pour les musiciens de Blues américains : une partie du public noir se désintéresse de leur musique au profit du Rhythm and Blues, plus entraînant et dansant.

Quant aux Blancs, le marché très compartimenté de la musique aux États Unis, allié au racisme ambiant, les empêche d'avoir simplement accès au Blues.

Avec les années 60 vient le British Blues Boom : des musiciens anglais comme les Rolling Stones, Eric Clapton ou John Mayall redécouvrent le Blues, le pratiquent et sortent de l'oubli quantité de musiciens, dont Hooker.

Le public européen lui fait un triomphe dont lui-même, habitué au mépris des blancs aux États-Unis, est stupéfait.

John Lee Hooker devient alors une véritable star dans le monde entier

Il enregistre avec les plus grands groupes de Blues électrique tels que Canned Heat, et démarre une carrière internationale qui durera jusqu'à sa mort.

En 1980, il joue son tube Boom Boom dans le film The Blues Brothers.

Pour respecter son style d'improvisation, sa prestation est filmée et enregistrée en live.

 Il se joint en 1989 à d'autres musiciens prestigieux tels que Carlos Santana et Keith Richards pour enregistrer l'album The Healer, qui lui vaudra un Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel.

Il chante également plusieurs morceaux aux côtés de Van Morrison, dont "Never Get Out of These Blues Alive", "The Healing Game" et "I Cover the Waterfront", et se produit avec lui sur scène

À la fin de sa vie, Hooker s'installe à San Francisco, où il ouvre un club de Blues nommé d'après son plus grand succès, Boom Boom Room.

En Gironde, un homme qui vient d'acheter un pavillon fait du jardinage quand il bute sur un sac. Un sac qui contient 165 000 euros ! Selon le quotidien Sud Ouest, c'est en réglant un achat avec le fruit de sa découverte que la police a retrouvé la trace de l'argent, et fait le lien avec un meurtre non élucidé à la même adresse deux ans plus tôt. Le trésor est sous scellé, mais si l'enquête n'aboutit pas, la loi prévoit que l'argent revienne au jardinier.

　......

En janvier 2010, une employée d'un supermarché LIDL à Madrid fait une étonnante découverte au rayon fruits et légumes. Cachés parmi des régimes de bananes : des sachets de cocaïne ! Alertée, la police mène l'enquête auprès des autres magasins de la chaîne. En tout, ils retrouvent une centaine de kilos de poudre blanche. Les containers de bananes, en provenance de l'Equateur, auraient échappé aux trafiquants.

 Comme quoi, les bananes peuvent être dangereuses à la consommation !!!!

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Il y a quelques années, la SNCF tirait la sonnette d'alarme sur un phénomène nouveau, rapidement nommé "jeu du torero". Le principe ? Des jeunes en quête de sensations fortes attendent sur les rails la venue d'un train pour s'en échapper le plus tard possible. Un jeu extrêmement dangereux puisque même en sautant à temps, le souffle d'air du train peut happer l'imprudent et l'aspirer sous les roues... De nombreuses vidéos illustrant le jeu du torero circulent sur Internet et inquiètent par leur capacité d'influence

Ici, sonnette d'alarme !!!!!

Ce jeu va-t-il remplacer le "jeu du foulard" !!!!!

Informons-nous !!!!

Communiquons !!!!

Je découvre avec stupéfaction que mon blog arrive

 26 ème

au classement des blogs les plus lus !!!!

Déjà, j'ignorais qu'il existait un tel classement .....

Je suis vraiment étonnée de cet intéret .....

 remercie mes fidèles lecteurs connus ....

et inconnus !!!!!

MERCI A VOUS TOUS !!!!

J'ai demandé à la lune

J'ai demandé à la lune,
Et le soleil ne le sait pas,
Je lui est montré mes brûlures,
Et la lune s'est moquée de moi,
Et comme le ciel n'avait pas fière allure,
Et que je ne guérissais pas,
Je me suis dit quelle infortune,
Et la lune s'est moquée de moi.

J'ai demandé à la lune,
Si tu voulais encore de moi,
Elle m'a dit j'ai pas l'habitude,
De m'occuper des cas comme ça,
Et toi et moi,
On était tellement sûr,
Et on se disait quelques fois,
Que c'était juste une aventure,
Et que ça ne durerait pas.

Je n'ai pas grand chose à te dire,
Et pas grand chose pour te faire rire,
Car j'imagine toujours le pire,
Et le meilleur me fais souffrir.

J'ai demandé à la lune,
Si tu voulais encore de moi,
Elle m'a dit j'ai pas l'habitude,
De m'occuper des cas comme ça,
Et toi et moi,
On était tellement sûr,
Et on se disait quelques fois,
Que c'était juste une aventure,
Et que ça ne durerait pas.

Indochine

Dimanche 20 Juin

On fête les Silvère et la fête des Pères

Gobain - Séverin - Séverina - Séverine - Silvère - Sylvère.

　(et oui, j'ai osé .... très kitch !!!! mais que de souvenirs ....)

La fête des Pères est une fête annuelle célébrée en l'honneur des pères dans de nombreux pays.

En France, c'est le fabriquant de briquets Flaminaire qui eut l'idée de créer la fête des pères, en donnant l'occasion d'offrir à cette occasion un briquet à son papa.

La fête fut fixée par un décret de 1952 au troisième dimanche de juin ; ceci pour faire écho à la Fête des Mères, officialisée en 1929 et confirmée par un décret de 1950.

C'est semble-t-il aux Américains que l'on doit l'idée de rendre hommage aux papas.

L'idée de créer une fête pour que les enfants honorent leurs pères est en effet née à Spokane. Sonora Smart Dodd fut la première personne à proposer la fête des pères.

Elle avait été élevée par son père, Henry Jackson Smart, après la mort de sa mère et elle voulait lui faire savoir à quel point elle lui était reconnaissante.

Comme son père était né en juin, elle choisit ce mois pour organiser la première fête des pères à Spokane le 19 juin 1910.

L'idée fit son chemin et en 1924, le président Calvin Coolidge soutint l'idée d'une journée nationale de fête des pères.

Mais il fallut attendre 1966 et le Président Lyndon Johnson pour que fût signée la proclamation officielle d'un "Father's Day" le troisième dimanche de juin.

En Belgique, elle a lieu le deuxième dimanche de juin
En Italie, en Espagne et au Portugal, c'est le jour de la saint Joseph, le 19 mars.
Au Luxembourg, les papas doivent attendre le 3 octobre.

Paradoxalement, c'est la rose qui est la fleur de la fête des pères. On porte des roses rouges pour un père qui est vivant et blanche pour un père qui est mort.

Quelque soit la date officielle de la fête des pères,

dans tous les pays du monde,

nous disons à nos papas que nous les aimons

 tous les jours !

Oh ! Mon Papa
Oh ! mon papa, si beau, si doux, si généreux
Oh ! mon papa que j'aimais son sourire
Oh ! mon papa je trouvais au fond de ses yeux
Toutes les joies que les enfants désirent
Il me prenait sur ses genoux, ah ! quel bonheur
Il me parlait et m'amusait des heures
Oh ! mon papa, si beau, si doux, si merveilleux
Il comprenait la moindre de mes peines
Et il calmait mes larmes dans un seul baiser
Lui si gentil qu'il me manque aujourd'hui
Oh ! mon papa, si beau, si doux, si merveilleux
Il comprenait la moindre de mes peines
Et il calmait mes larmes dans un seul baiser
Lui si gentil qu'il me manque aujourd'hui.
Oh ! mon papa.
© 1952 - J.Boyer et P.Burkhard, interprété par Tino Rossi

POUR MON PERE

Mon père aimé, mon père à moi,

Toi qui me fais bondir

Sur tes genoux

Comme un chamois,

Que pourrais-je te dire

Que tu ne sais déjà ?

Il fait si doux

Quand ton sourire

Eclaire tout

Sous notre toit !

Je me sens fort, je me sens roi

Quand je marche à côté de toi.

MAURICE CARÊME

Deux papillons se promenaient au printemps

pour apporter des bisous à papa

Instant nostalgie :

le 20.06.2003
En France : "Chihuahua" interprété par DJ BOBO.
En Angleterre : "Bring Me To Life" interprété par Evanescence.

Pour le plaisir,

Instant plaisir des yeux :

Gros bisous à tous les papas !!!!!

Et au mien qui me manque tant ……

Une pensée aux papas éloignés de leurs enfants,

pour quelques raisons que ce soit ....

Une pensée aux papas qui ont perdu leurs enfants,

la vie n'est pas toujours

ce que l'on voudrait celle qu'elle soit ...

Samedi 19 juin

1986 : décès de Coluche

Michel, Gérard, Joseph Colucci naît le 28 octobre 1944

Sa mère, Simone Bouyer dite Monette, est employée fleuriste. Son père, Honorio Colucci, originaire de la région du Latium en Italie, est peintre en bâtiment.

Loin des rêves maternels, Michel choisit Montrouge où il traîne avec ses copains. Le travail scolaire ne le passionne pas et il fait rire ses camarades de classe en tenant tête à l’instituteur. Son parcours scolaire s’arrête au Certificat d'études primaires qu'il rate volontairement en juin 1958.

Accompagné généralement de Bouboule, de son vrai nom Alain Chevestrier, il cumule les petits larcins et aura régulièrement affaire à la police.

Tous les deux, ils vont même jusqu’à s’essayer à des méfaits plus graves. Coluche mettra longtemps avant de relater cet épisode de sa vie dont il a honte

Son comportement exaspère Monette. Il s'essaie à de petits boulots, qu'il n'arrive pas à garder bien longtemps : il est tour à tour télégraphiste, céramiste, garçon de café, livreur, apprenti-photographe, aide-pompiste, assistant de marchand de fruit et légumes ou encore fleuriste. C’est à ce moment qu’il prend goût pour la musique : il est fan de rock, des Beatles, de Johnny Halliday, des Chaussettes Noires ou encore d’Elvis Presley. Mais il voue également une profonde admiration à Georges Brassens.

Il traîne dans Paris, s’intéressant au métier de comédien sans suite, ou au monde des sports mécaniques.

En 1964, il est incorporé dans le 60e régiment d'infanterie de Lons-le-Saunier, où il fait de la prison pour insubordination.

À la fin des années 1960, il décide de se lancer dans la musique.

Entre 1966 et 1967, il interprète certaines chansons de Boby Lapointe, Boris Vian, Georges Brassens, Léo Ferré ou encore Yves Montand, aux terrasses des cafés des quartiers de la Constrescarpe et de Saint-Michel. Il s’associe avec des musiciens rencontrés sur place, Xavier Thibault, Jacques Delaporte et Jean-Claude Dagostini, dit Le Bœuf, avec lesquels il crée un groupe éphémère : les « Craignos Boboys ».

Il se rapproche ensuite du monde des cabarets. Il y fait la connaissance de Georges Moustaki..

Il est présent dès l'origine du Café de la Gare, inauguré officiellement le 12 juin 1969.

Plus tard, Gérard Lanvin, Renaud, Rufus Diane Kurys, Coline Serreau, Anémone Gérard Depardieu, Thierry Lhermitte, Josiane Balasko, Gérard Jugnot vont rejoindre la nouvelle troupe ou y faire une collaboration ponctuelle.

Son premier sketch, C'est l'histoire d'un mec, tourne en dérision la difficulté de raconter une histoire drôle.

Du 15 février au 2 mars 1974, il se produit à L'Olympia dans le spectacle Mes adieux au music-hall.

En 1975 toutes les radios diffusent son pastiche du jeu télévisé de Guy Lux, le Schmilblick. Dans ce sketch apparaît un autre personnage célèbre de l'humoriste : Papy Mougeot.

En plus de sa carrière de comique au théâtre, il joue à cette époque dans plusieurs comédies au cinéma (dont L'Aile ou la Cuisse en 1976 avec Louis de Funès).

Du 24 avril 1978 au 24 juin 1979, il co-anime l'émission On n'est pas là pour se faire engueuler sur Europe 1, mais son ton provocateur le fait renvoyer.

Après sa période d'interdiction d'antenne sur l'ensemble des radios et TV françaises, Coluche profite de la libéralisation de la bande FM. Il participe au lancement de la station RFM en juin 1981. Alors que sa concurrente NRJ n'existe pas encore, cette station qui a de gros moyens de diffusion, dérange le pouvoir et sera brouillée durant plusieurs années. Coluche restera trois mois à l'antenne

Le 30 octobre 1980, il organise une conférence de presse où il annonce son intention de se présenter à l'élection présidentielle de 1981, avec des slogans tels que

Certains y voient une blague, pourtant un sondage le crédite de 16 % d'intentions de vote.

Il divorce en décembre 1981.

Lors d'une édition spéciale, il pose en photo pour le magazine satirique Hara-kiri avec une carabine 22 Long Rifle qu'il confiera à son meilleur ami Patrick Dewaere.

Durant cette période d'errance, il vit en Guadeloupe où il s'adonne à sa passion ; fabriquer des chaussures.

Durant la même période, Coluche doit tourner le film La Femme de mon pote avec Patrick Dewaere et Miou-Miou (qui fut également la compagne de ce dernier).

Le 16 juillet 1982, Patrick Dewaere se suicide en se tirant une balle dans la tête avec la carabine que Coluche lui avait donnée.

Après le suicide de Patrick Dewaere, Miou-Miou refusera d'assumer le rôle, trop douloureux. Le climat doux-amer du film, que Coluche tournera finalement en compagnie d'Isabelle Huppert et de Thierry Lhermitte, laisse transparaître un certain changement dans le style de jeu de Coluche, préfigurant le rôle dramatique de Tchao Pantin

En tant qu'acteur, la consécration vient avec le film Tchao Pantin(1983) où il joue le rôle dramatique d'un pompiste meurtri, pas si différent de la vie qu'il mène alors.

Au-delà de son métier d'humoriste, Coluche veut incarner un agitateur d’idées.

 Le 15 juin 1985, il anime avec Guy Bedos le concert de SOS Racisme place de la Concorde.

De même, il organise le 25 septembre 1985 un gigantesque canular : les télévisions et la France entière peuvent assister au mariage de Coluche et de Thierry Le Luron, « pour le meilleur et pour le rire ».

Le 26 septembre 1985, il lance l'idée des Restos du Cœur, en déclarant :

En 1985, il lutte contre la famine en Éthiopie en chantant SOS Éthiopie avec l'association Chanteurs sans frontières, composée de chanteurs français célèbres des années 1980.

Passionné de sports mécaniques, il s'engage sur le Paris-Dakar. Il bat le record du monde à moto de vitesse du kilomètre lancé sur piste, le 29 septembre 1985 en atteignant les 252,087 km/h sur le circuit de Nardo au guidon de la Yamaha 750 OW 31.

Pour préparer son spectacle, il s'établit sur la Côte d'Azur à proximité d'Opio (Alpes Maritimes).

Les circonstances entourant cet accident entraîneront plusieurs rumeurs et même la thèse d'un assassinat.

De nombreuses personnalités du milieu du Show Business seront présentes à son enterrement

La cérémonie funéraire est célébrée par l'Abbé Pierre

Tour à tour dénigré, craint et admiré, Coluche est devenu le provocateur majeur des années 1980.

À la télévision comme à la radio, il a lutté contre toutes les censures, la langue de bois, et pour l'ouverture des esprits et la démystification du racisme, de la politique, des médias, de la publicité ou encore du journalisme à la française.

Il reste encore aujourd'hui un personnage majeur dans l'imaginaire populaire français.　

« Je ne suis pas un nouveau riche, je suis un ancien pauvre »

Instant nostalgie :

le 19.06.2004
En France : "Femme Like U" interprété par K-MARO.
En Angleterre : "I Don't Wanna Know" interprété par Mario Winans featuring Enya & P Diddy est classé meilleure vente de singles.

Vendredi 18 Juin

On fête les Léonce

Amand - Amanda - Amanet - Léonce - Léoncia - Léoncie - Maëlmon - Osanna - Osanne - Uzanne

1967 : Jimi Hendrix donne son tout premier concert aux Etats-Unis lors du festival pop de Monterey, en Californie. Evénement double puisque c'est lors de ce même concert que Jimi brûle sa première guitare devant un auditoire littéralement... médusé. Naissance d'un mythe et surtout d'une pratique de légende, même s'il faut relativiser l'exploit : Jimi Hendrix n'aura brûlé "que" trois guitares en trois ans

1994 : Les Rolling Stones enregistrent le clip de la chanson LOVE IS STRONG à Toronto.

Premier fils d'un jardinier noir et d'une femme d'origine cheerokee, Johnny Allen Hendrix passe une enfance mouvementée, éduqué tour à tour par sa mère, sa grand-mère indienne et son père, Al.

Rêveur, l'enfant écoute inlassablement les disques de blues et de rock de son père et ne s'intéresse pas aux jeux de ses camarades.

Après un passage à l'armée en 1961, il part pour Nashville et joue dans plusieurs groupes, dont celui de Little Richard et de BB King.

Sa découverte de Bob Dylan sur l'album Highway 61 Revisited l'influence profondément.

C'est une fois installé à New York que le musicien accomplit sa métamorphose.

Chas Chendler lui propose de venir se faire connaître et d'enregistrer son premier single au Royaume-Uni, alors en pleine effervescence  avec les Beatles et les Rolling Stones.

Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer celui qui apparaît comme la référence britannique de l'époque à la guitare : Eric Clapton.

Sur le chemin, il adopte alors définitivement le nom de Jimi Hendrix.

Dans son autobiographie, Clapton raconte comment Jimi Hendrix a alors interprété le Killing Floor de Howlin' Wolf 

Le phénomène Hendrix s'impose d'abord à Londres par son jeu unique de gaucher (il joue sur une guitare de droitier avec les cordes inversées).

16 décembre 1966 : Hey Joe marque les débuts discographiques du Jimi Hendrix Experience

Le 26 décembre, Hendrix compose Purple Haze, Chas Chandler comprend aussitôt que l'Experience tient là un tube en puissance.

Au-delà du succès commercial, Purple Haze est avant tout une réussite artistique majeure : Hendrix n'est pas seulement le meilleur instrumentiste de la musique rock, il est aussi un compositeur original dont les conceptions sont révolutionnaires : il crée un univers musical dépassant ses influences, univers dont la singularité est renforcée par la maitrise des effets sonnores.

Hendrix devient le premier sculpteur de l'histoire de la musique

D'autres guitaristes avaient utilisé le vibrato comme Jeff Beck. Mais il est le premier à avoir construit un langage inédit reprenant toutes ces techniques comme "vocabulaire".

Sa maîtrise du feedback est assez incroyable et fera de lui le maitre invétéré de cet art.

Pourtant, après seulement quatre albums officiels alliant rock psychédélique et blues enflammé, Jimi Hendrix meurt d'une overdose alors qu'il est âgé de seulement 27 ans.

À la suite de la séparation des Beatles, Paul McCartney enregistre avec son épouse Linda McCartney l'album McCartney (1970) ; il y joue de tous les instruments et sa femme assure les chœurs.

Avec les Beatles, Paul McCartney avait arrêté les concerts en 1966. Il était frustré de ne pas pouvoir se produire sur scène. Il a donc cherché à former un groupe pour remonter sur scène. Les Wings étaient là pour répondre à cette attente.

Paul rappelle donc Denny Seiwell pour tenir la batterie. David Spinozza et Hugh McCracken ayant refusé d'intégrer le groupe, il demande au guitariste Denny Laine, ex-membre de Moody Blues, qu'il avait connu avec les Beatles, de le rejoindre.

Avec le groupe, McCartney va sillonner les universités incognito, se produisant à l'improviste pour des sommes modiques

En 1972, les Wings sortent le single Hi, Hi, Hi, censuré lui aussi, cette fois-ci pour des références trop explicites au sexe et à la drogue

En 1973, c'est la sortie de l'album Red Rose Speedway. Pendant ce temps, le guitariste Henry McCullough les a rejoints. L'album connaît le succès, surtout grâce à des chansons comme My Love 

En 1973, Paul McCartney, lassé des enregistrements à Londres, demande à EMI de lui trouver un endroit plus exotique pour enregistrer son prochain album. EMI propose alors le studio de Lagos au Nigeri. Ils acceptent, mais Henry McCullough et Denny Seiwell quittent le groupe car il ne souhaitent pas aller à Lagos où la sécurité est limitée.

McCartney montre qu'il sait être aussi bon en solo que John Lennon ou George Harrison 

Au sommet de sa popularité, le groupe se lance dans une gigantesque tournée. Il en résultera le triple album live : Wings over America

En 1976, c'est la sortie de Wings at the Speed of Sound

L'année 1978 voit le départ de Jimmy McCulloch et de Joe English .

Les trois membres restants enregistrent la chanson Mull of Kintyre. Cette chanson à contre-courant de la déferlante punk de l'époque  va connaître un succès exceptionnel au Royaume-Uni, battant tous les records, dont celui des Beatles.

En 1988, lorsque McCartney entreprend de remonter un groupe pour repartir en tournée, Denny Laine tente de rentrer en contact avec son ancien camarade par l'intermédiaire de sa femme Linda, mais Paul McCartney arrive deux heures en retard et Laine est parti depuis longtemps, persuadé du refus du couple McCartney quant à la reformation de Wings.

Le décès de Linda en 1998 mettra fin à tout espoir de reformation, celle-ci faisant partie du noyau central de Wings Paul/Linda/Denny.

Soleil



Aujourd'hui je me suis assis au soleil
Face à lui j'ai regardé le ciel
Pas un nuage à l'horizon de ma campagne
Pas un mirage d'illusions face à sa gagne

Non décidément avec lui tout semble possible
Quoique tu décides rien ne parait impossible
Il se lève tous les matins pour renouveler l'espoir
Il etrenne son regard serein qui te guide dans le noir

Pendant un court instant j'ai aperçu la solution
Pendant un court instant j'ai cru avoir raison
Il détient tellement de clefs caché au fond de lui
Et quand il brille il les expose à n'importe qui

Suffit juste de s'arrêter un petit moment
Prendre le soin d'évacuer tes quelques tourments
Te laisser envahir par sa châleur bienfesante
Ecouter ses paroles silencieuses bien pensantes

Pendant un court instant je me suis senti en phase
Pendant un court instant je me suis dis : ça gaze !
Quand il se couche au loin de ta maison
C'est pour aller réchauffer les autres, le soleil est en mission

Ben oui il faut bien le partager
Eh puis sinon on finirait par griller
Car si tu sollicites un peu trop sa bobine
Le seul remède que j'ai à te donner : la biafine

Cette nuit je me suis assis face à la lune
Tout doucement car elle n'aime pas qu'on l'importune
Le ciel étoilé m'a fait un clin d'oeil appuyé
Il avait compris que je parlais de lui dans mon cahier

La nuit peut réveiller les doutes oubliés
Mais moi je l'aime bien comme oreiller
Je trouve qu'elle a la capacité de nous apaiser
De nous préparer à la nouvelle journée

Pendant un court instant elle m'a fait tergiverser
Pendant un court instant elle m'a fait taire puis prier
Face à elle des souvenirs reviennent à la pelle
Grâce à elle des rires et des sourires me soutiennent que la vie est belle

J'ai pas toujours compris son utilité
Y'a des jours ou elle m'a carrément embeté
La veille de noel ou de paques impossible de dormir
J'avais qu'une envie c'était de voir le jour revenir

Pendant un court instant j'ai été pris en otage
Pendant un court instant j'avais la rage
Mais au moins la nuit fait réfléchir
Refaire le monde avec elle te permettra d'agir

Alors quand le soleil chasse la nuit
La réalité efface tes doutes enfuis
Laisse la s'en aller vers d'autres pays
Y'a du monde à faire réfléchir sur la vie

Ce mouvement perpétuel qui régule nos existences
Est un rouage essentiel préambule de la délivrance
Mais crois pas seulement que le soleil se lève pour qu'on aille bosser
Prends le temps de bien l'observer sans le brusquer

Grand Corps Malade

Mornes silences de ma nuit esseulée,

Tristesses résurgentes d’un passé si présent ….

Les étoiles brillent par milliers

Sur le velours sombre de l’éternité ……

Rêves d’espoir parmi les ombres désespérées

Flamme fragile d’une bougie

Tremblotante sous le souffle du vent…..

Douceur amère de la nuit

Mêlant l’espoir des hasards

Dans mes mains hésitantes

Délaissant ici mes incertitudes …..

heremoana

Instant nostalgie :

le 18.06.2005
En France : "Axel F." interprété par CRAZY FROG.
En Angleterre : "Axel F" interprété par Crazy Frog.

Pour le plaisir,

De très gros bisous

pour mon amie Hérissonne qui en a bien besoin !!!!!

Prends soin de toi surtout !!!!

Bon courage !

Je pense très fort à toi !!!!

A très bientôt !!!!!

Mercredi 16 Juin

On fête les Jean François Régis, Aurélien et Cyr.
J-F. Régis - Aurélien - Fargeau - Ferjeux - Ferréol - Jean-Francois - Lutgarde - Luthgarde - Régis - Similien, Aline
Régis du latin Rex, roi..
Noms dérivés : Régis, Regan, Rgino, Reginus, Reino....
Aurélien du latin aureus, d'or..

1970 : décès de Elsa Triolet, écrivaine française d'origine russe, résistante et femme de Louis Aragon

1947 : Le magazine hebdomadaire Spirou publie les premières planches des aventures de Lucky Luke, l'homme qui tire plus vite que son ombre.

1956 : Gene Vincent entre en studio pour enregistrer la chanson "Be-Bop-A-Lula". Se sera un succès immense

Leur première rencontre à l'écran a lieu fin 1920 dans The Lucky Dog

Le duo se forma officiellement à l'occasion du film The Second Hundred Years en 1927.

Au fil des films, les rôles des deux personnages s'imposent. Hardy, de par sa corpulence, sera le chef de l'association, le Maître, l'incarnation du Père et dirigeant toujours les opérations. Il sera aussi l'éternelle victime des maladresses de son co-équipier.

Laurel, qui apparaissait comme un être dominateur, conquérant, séducteur et irrésistible dans les films sans Hardy, va acquérir une place de grand enfant, de naïf ébahi, de curieux et de chétif.

Les deux héros se retrouvèrent complètement fauchés à la fin de leur aventure. 

Leur salaire respectif n'a jamais atteint la hauteur de leur talent..

　Lamentable pour de tels talents ......

Sa mère est libraire et son père régisseur pour le cinéma.

À huit ans, il s'initie à la trompette,  symbolique des clowns et du cirque qui l'impressionne.

Il va ensuite composer, écrire puis jouer des chansons.

Avec ses « associés », il sort un premier album en 1997, sans titre, La P'tite Monnaie

C'est en 2001 avec l'album Bénabar qu'il passe un peu en radio puis fait la première partie d'Henri Salvador à la fin de l'année.

En 2007, il reçoit les récompenses du groupe ou artiste interprète masculin de l'année et de la chanson originale de l'année (pour Le Dîner) aux Victoires de la Musique.

Lors de l'édition 2004, il remporte le prix du meilleur album de chansons/variétés avec son album Les Risques du métier.　

Il arrive en quatrième position des chanteurs ayant vendu le plus de disques en 2006.

Des questions plus engagées sont aussi traitées, comme dans L'Effet papillon ainsi que la description impitoyablement de ces petits éléments qui font de la vie quotidienne ce qu'elle est.

Si le thème général varie peu, les sujets sont liés : les copains, les filles, l'amour, la mort...

Titulaire d'un bac C mention « assez bien » à 17 ans, il se passionne d'abord pour la photographie puis découvre la musique de Django Reinhardt qui lui donne envie d'apprendre à jouer de la guitare à 18 ans.

Après avoir fait ses gammes en côtoyant les meilleurs musiciens de Jazz manouche en plein cœur du marché aux puces de Saint-Ouen, il se lance assez rapidement dans la carrière de musicien.

En 2003, il participe avec M  à la musique du dessin animé Les Triplettes de Belleville, de Sylvain Chomet.

Il se produit comme guitariste dans divers clubs de jazz, comme le Sunset-Sunside et le New Morning à Paris, et participe à Jazz in Marciac (été 2005).

Ces dernières années, il tourne à travers toute la France avec son quartet, Thomas Dutronc et les esprits manouches pour présenter un spectacle musical mis en scène par Matthieu Chédid et Cyril Houplain.

Le 30 octobre 2007, il sort l’album Comme un manouche sans guitare Deux mois après sa sortie, l'album est certifié

En 2009, Comme un manouche sans guitare remporte la Victoire de la chanson originale aux Victoires de la Musique. Cette même année il se joint aux

　Génial, prometteur, à écouter sans modération !!!!

En 1971, Lucky Luke devient un héros de dessin animé avec le film Lucky Luke, renommé plus tard Daisy Town, dont Goscinny écrira le scénario et Morris le scénarimage

Après la mort de Morris en 2001, la série a été reprise par Achdé  et Laurent Gerra  sous le titre  des nouvelles aventures de Lucky Luke et avec une nouvelle numérotation, afin de marquer la différence avec les albums dessinés par Morris

Une des figures de l'Ouest qu'on retrouve le plus dans Lucky Luke est le shérif : son rôle dans la série est d'être discret, voire pas très malin ni très courageux, afin de ne pas faire d'ombre au héros

Le joueur de poker, lui,  a un regard fourbe de tricheur. Il fréquente les tables de jeux des saloons et s'en sort le plus souvent couvert de goudron et de plumes

En dehors du saloon, se trouvent des personnes tel que le croque-mort 

Une constante des albums est le départ du héros sur son cheval vers le soleil couchant en fin d'album, chantant « I'm a poor lonesome cowboy… ».

Il s'agit d'un vieux folk-song repris par le jazzman Claude Bolling.

La série ne montre pas de souci de chronologie dans le déroulement de ses épisodes, ni de respect pour les vérités historiques.

La série fut souvent censurée, en particulier en France. Ainsi la fin de l'album no 6 Hors-la-loi a été changée, car jugée trop sanglante

 Les auteurs s'autocensurent : les danseuses de cancan n'apparaissent qu'au début des années 1970; lors des scènes de pendaison la corde est cachée; les tableaux des saloons avec des femmes légèrement vêtues sont remplacés par des caches noirs

Rantanplan est un chien spécialisé dans la garde des prisons

Rantanplan est une parodie du chien Rintintin. Comme Jolly Jumper il sait s'exprimer par des pensées stupides que seul le lecteur comprend. Incapable de flairer une piste, de nager, de chasser et de survivre seul, il est plusieurs fois sauvé par des quidams ou par Lucky LukeLes frères Dalton : quatre bandits prénommés Joe, Jack, William et Averell

Aspect comique de ses personnages,  leurs tailles en escalier.... Leur taille est la seule façon de les différencier, car ils ont le même aspect physique

Instant poésie :

La Fontaine de Sang


Il me semble parfois que mon sang coule à flots,
Ainsi qu'une fontaine aux rythmiques sanglots.
Je l'entends bien qui coule avec un long murmure,
Mais je me tâte en vain pour trouver la blessure.
A travers la cité, comme dans un champ clos,
Il s'en va, transformant les pavés en îlots,
Désaltérant la soif de chaque créature,
Et partout colorant en rouge la nature.

J'ai demandé souvent à des vins captieux
D'endormir pour un jour la terreur qui me mine;
Le vin rend l'oeil plus clair et l'oreille plus fine!

J'ai cherché dans l'amour un sommeil oublieux;
Mais l'amour n'est pour moi qu'un matelas d'aiguilles
Fait pour donner à boire à ces cruelles filles!

Charles Baudelaire

Instant humour :

«Je ne veux pas prier d'être protégé des dangers,

mais de pouvoir les affronter.»
 Rabindranàth Tagore

Instant nostalgie :

le 16.06.2007
En France : "Double Je" interprété par Christophe WILLEM.
En Angleterre : "Umbrella" interprété par Rihanna featuring Jay-Z.